Galeria Gomes Alves

MARGARIDA LAGARTO - desenhos e aguarelas

2008-11-15T09:51:00.000-08:00

(continua na GGA 2 - HELENA ALMEIDA/JOSÉ PEDRO CROFT/JOÃO PENALVA/PEDRO CASQUEIRO)

MARGARIDA LAGARTO na GGA 1 - de 14 Novembro a 9 de Janeiro

GALERIA GOMES ALVES 1 - INÊS BOTELHO

2008-10-10T09:37:00.001-07:00

INÊS BOTELHO - Propriedade Perdida
10 Outubro a 08 Novembro

GALERIA GOMES ALVES 2 - COLECTIVA

2008-10-10T09:29:00.000-07:00

JOÃO PENALVA / JOSÉ PEDRO CROFT / HELENA ALMEIDA / PEDRO CASQUEIRO
10 Outubro a 08 Novembro

JOÃO CUTILEIRO - INAUGURAÇÃO 18 JULHO 22H00

2008-07-15T03:50:00.000-07:00

JOÃO CUTILEIRO "INGRES E OUTROS CLÁSSICOS"
esculturas e desenhos

ISABEL GARCIA - Damas de copas - 20 Jun a 17 Jul

2008-06-19T07:33:00.000-07:00

A exposição de Isabel Garcia é composta por dois grupos de obras que, embora com linguagens diferentes, têm um eixo comum que justifica a sua vizinhança: o jogo do amor.
O grupo de desenhos é composto por figuras femininas que se inspiram nas simetrias das cartas de jogar. O espelhamento das figuras é acompanhado por frases de conteúdo amoroso que inundam a superfície da folha.
No grupo das caixas cheias de bolas de ping-pong onde é inscrita exaustivamente a palavra “ kiss”, recorre-se ao fundo espelhado, onde as bolas se reflectem, repetindo-se a ideia de duplicação, porque os beijos fazem-se a dois.
As bolas organizam-se segundo formas que lembram corações alternando entre expansão e compressão mimetizando o ritmo entre sistoles e diástoles.
Diz-se que “ com o amor não se brinca “, mas estas damas de copas, brincam, jogam e divertem-se.

FÁTIMA PINTO "sei lá" - 16 Maio a 20 Junho

2008-05-16T08:17:00.000-07:00

Reset my body - JOSÉ EMÍLIO BARBOSA

2008-04-22T10:33:00.000-07:00

De 24 Abril a 15 Maio

EMERENCIANO - Inaugura 28 Março até 17 Abril

2008-03-27T05:14:00.000-07:00

EMERENCIANO

Nasceu em Ovar em 1946.

Licenciado em pintura pela Escola Superior de Belas-Artes do
Porto, e nesta cidade passa a residir.

A partir de 1973, ainda aluno da referida Escola, define por
aproximação à escrita a pintura.

Ao longo dos vários anos de actividade fez incursões pela
ilustração, o retrato, a Mail Art, a Poesia Visual, a cerâmica,
e a própria escrita, indispensável ao envolvimento conceptual
de um desenho que sobremaneira se destaca e autonomiza.

Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, instituição que lhe
concedeu ainda um subsídio de pós-graduação, outro de viagem
de estudo que realizou a Paris, e pontuais ajudas à realização de
documentos sobre a sua actividade.

Está representado em diversas colecções públicas e privadas,
nomeadamente no Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste
Gulbenkian, Câmara Municipal de Oeiras, Caixa Geral de Depósitos,
Associação Empresarial de Portugal, Serviços de Transportes
Colectivos do Porto, Câmara Municipal de Ovar.

Participou em representação da Câmara Municipal de Ovar num
Plenário Internacional de Artistas que decorreu na cidade de
Pernik - Bulgária em 2000.

Exposição MANUEL BAPTISTA

2008-02-21T08:18:00.001-08:00

Inauguração 22 Fevereiro - 22h00
até 26 Março

Colaboração: Galeria Fernando Santos

Sem título, 2005
Tinta da China sobre papel Arches,
120 x 80 cm

“(…) Esta série nova de trabalhos de Manuel Baptista — artista cujo trabalho se procurou, desde a década de sessenta em que emergiu, como capaz de investigar acerca dos limites da sua arte, prolongando a pintura em relevos e acidentes ou, numa experimentação que não deixou de continuar a reflexão espacialista de Lucio Fontana, desdobrá-la como se para dentro de si mesma desconstrutivamente, multiplicando-lhe os planos do suporte ou trabalhando-a no plano do suporte como se pudesse infinitamente referenciá-la a um limite da sua própria expressividade — desde logo nos perturba, e nos emociona, por tão incisivamente tornar claro o modo como opera um desenho.

Dito de outro modo, pela sua aguda consciência do desenho.

Com efeito, seja pela sua segmentação em múltiplos ecrãs, seja pela abertura sobre um desenho aparentemente nítido de zonas em branco que parecem suspender o desenho, desenhando dentro do próprio desenho, seja, ainda, pelo modo como investiga as possibilidades expressivas da linha na sua multiplicidade, todo este trabalho nos aparece impregnado de uma compreensão exacta do que o desenho, na sua mais profunda abstracção, é em si mesmo.

Não desenho disto ou daquilo, portanto, não representação em sugestão tri-dimensional ou ilusionista de uma qualquer realidade externa mas, antes, disciplina de absoluta permanência no que seria da ordem de uma possibilidade interna ao próprio desenho: a de mostrar o espaço interior do desenho e a sua conceptualização, pelo seu infinito desdobramento numa multiplicidade de linhas e de jogos de linhas , como se, simultâneamente, em cada um desses trabalhos se fizessem presentes a própria linha e a sua metamorfose. (…)”

Bernardo Pinto de Almeida
In Manuel Baptista
Catálogo da Exposição na Galeria Fernando Santos, 2006

Fragmentos da Cidade - Luís Fortunato Lima

2008-01-24T08:10:00.000-08:00

«As pinturas e desenhos apresentados nesta exposição dão continuidade ao trabalho desenvolvido desde 2001 ao qual subjaz uma ideia da cidade como ‘organismo’ vivo e mutante, isto é, que se expande e se transforma com o tempo. Nas pinturas produzidas anteriormente é frequente termos acesso a paisagens crepusculares que denunciam um olhar atento sobre esta ideia, retratando em particular referentes do quotidiano que subsistem apenas como objecto arqueológico.

Nesta exposição - fragmentos da cidade- confrontamo-nos apenas com partes da paisagem, nocturnos, pintados a partir de fotografia, ou fragmentos de objectos, da arquitectura, transportados para o atelier e pintados à vista, mas depurando o contexto.

O racionalismo e realismo imposto nas representações são apenas aparentes. Se no desenho das formas estes factores se procuram manter o mesmo não acontece com a cor, de interpretação mais livre do motivo. Revêem-se nestas pinturas alguns aspectos característicos da pintura clássica, formais e conceptuais, nomeadamente a pintura romântica, com especial referência a Caspar David Friedrich a quem se faz uma referência formal num trabalho. Esta procura busca uma harmonização entre o motivo – ruína- e a densidade psicológica que se procura evocar. Como parte da vida e do espaço da cidade, estes fragmentos são o fruto do constante escamar do seu corpo: coisas que normalmente se encontram no chão ou nos trabalhos públicos que decorrem à porta de casa. Encontramos nestas pinturas e desenhos um sentido reflexivo e metafórico deste olhar e pensar o meio envolvente, também como reflexo da interioridade , evocando recorrentemente o trabalho solitário, ainda que totalmente livre.» L.F.L.

Jorge Pinheiro - Desenhos de 60' e 70'

2007-12-13T07:29:00.000-08:00

De 13 Dezembro a 23 Janeiro 2008

Jorge Pinheiro – 1931
1955 / 57 Estuda na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa
1957 / 61 Termina o curso Superior de Pintura na Escola Superior de Belas Artes do Porto. Funções docentes nesta Escola até 1976
1976 / 1996 Professor auxiliar na Faculdade de Belas Artes de Lisboa
1999 / 2001 Professor Catedrático convidado na Universidade de Évora

Na qualidade de professor foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian em 1966, em diversos países e, posteriormente, em 1979 para efectuar estudos na École de Hautes Études en Sciences Sociales – semiótica das artes visuais.

Expõe individualmente e colectivamente desde 1963, ou em grupo, desde 1960
Dos prémios obtidos destacam-se: Prémio AICA – 2003; Prémio Gouvernement Princier de Monaco – 1989; Certificat International Board for Young People – 1973
Está representado em inúmeras colecções privadas, e públicas como o Centro de Arte Moderna JAP da Fundação Calouste Gulbenkian; Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado; Museu de Serralves; Museu Berardo – Fundação Berardo, Sintra; Ministério da Cultura; Ministério das Finanças; Caixa Geral de Depósitos; Banco de Portugal; Banco Espírito Santo; Millennium / BCP; Colecção EDP

OS CINCO NUMA AVENTURA DEMASIADO SÉRIA

2007-11-26T11:13:00.000-08:00

JOSÉ EMÍLIO BARBOSA
JORGE FERNANDES
LUÍS RIBEIRO
MAX FERNANDES
NUNO FLORÊNCIO

21 Nov a 11 Dez

Exposição de Manuel Rodrigues - de 26 Out a 22 Nov

2007-10-25T09:16:00.000-07:00

"Na Pousada de Santa Marinha, tomavam chá Prometeu e Dionísio. A inquietação sobre a política e a arte foi o tema dominante da conversa. Cheguei tarde e só já ouvi o desabafo de Prometeu:
- Só nos resta o delito!
De repente, Dionísio deitou a mão à cabeça e exclamou:
- Ah! Esqueci-me de comprar os limões."

Menos que Zero - Mauro Cerqueira até 18 Out.

2007-10-13T03:49:00.000-07:00

LESS IS MORE, LOVE IS BLIND (REGISTO DA PERFORMANCE)

Registo fotográfico: Pedro Magalhães

Mauro Cerqueira - "Menos que zero"

2007-09-07T03:16:00.000-07:00

Texto de Isabel Carvalho a propósito da exposição “Menos que zero” de Mauro Cerqueira.

SMELLS LIKE TEEN SPIRIT

Parte I
A adolescência é bem ou mal passada como os bifes!

É aquela fase em que nos confrontamos com a vida como ela é e em que defendemos com unhas e dentes as nossas ilusões! Damos conta que não é nada como nos livros e filmes, não é como nos contaram, não é como esperamos e como ouvimos –na altura todos nós da zona ouvíamos uma rádio pirata, à mesma hora no Domingo, uma espécie de seita a ser alimentada pela voz do locutor e era isto que mantinha o gang organizado.

A melhor maneira é escapar a essa vida que os pais nos desenharam à luz dos medos antigos – preconceito, superstição, medo irracional do futuro e temor ao Clero, no nosso caso que nascemos muito perto da Revolução.

A família terá as suas razões para nos forçar a tantas obrigações e a nos impor as suas expectativas – “que tenhas pelo menos uma vida melhor que a minha!” – e esquecem-se que nós somos outra pessoa, nova, sujeita a muitas fatalidades nas quais se inclui a imperfeição.

A questão, a dada altura, coloca-se da seguinte maneira, “E se eu não acordar?”; “E se eu não me levantar e esquecer-me por aqui...”; “E se eu não comer?”; “E se eu nunca me deitar!...”. Testam-se os limites do “tem que ser”. E o jogo é vicioso, cada dia mais uma vontade satisfeita, ou sempre a mesma, a de contrariar o destino - que se desconhece mas que pelo que se adivinha virá a ser bastante desagradável! – contaram-me que um miúdo da minha idade não queria dormir porque dizia que nesse momento não estava a viver, arranjou três empregos e às tantas da manhã caia de sono!

O conjunto de atitudes irreverentes, que começaram por ser acanhadas e com um carácter muito experimental, formam um domínio no qual o adolescente legisla opondo-se a todos os outros domínios que lhe podem fazer qualquer tipo de resistência – depois da família e a par dela, a escola, mais tarde talvez, as autoridades se o salto for maior que as pernas. Os pequenos furtos eram o passatempo, mas não sei porquê, mas davam azar, a seguir perdia sempre qualquer coisa...

Este domínio pessoal (muito particular) encontra domínios parceiros que formam no todo um reino, o da desobediência.

Aqui replica-se o que se sonhou e faz-se por acreditar que isto também é real, que também é uma possibilidade - “que importa o que se passa lá fora, fecha a porta, fecha as janelas!”, era isto e os almoços e dar cabeçadas nos pratos, ardiam os olhos e lembrava-me de pouco da noite anterior.

Para quem chega de fora a este reino as cores são negras e tal como numa sala de ensaios, o espaço está um desalinho, está nevoeiro de fumo e tem um cheiro estranho, para quem está dentro as cores são agradáveis e tudo está em plena ordem – “estamos tranquilos”, eu acreditava que estávamos ali fechados numa cave onde ninguém com menos de 17 entrava.

O que distingue as duas perspectivas é a perseverança e teimosia que é possível manter um sonho acordado. Recorre-se ao álcool, drogas, tatuagens, piercings, bulhas com e sem pretexto a cada esquina, a privações de sono e alimento, à velocidade do carro ou da mota, cabelos compridos, cabelos pintados, indumentária tipo Halloween, a pequenas armas, etc – perdi a conta dos furos que tinha na orelha, alguns foi na máquina e outros com a agulha e gelo!

Ao contrário do que se pensa, que “são todos uns tontos”, que não se faz nada, que andam na malandrice, esta é a fase de maior produtividade (não no sentido em que se entende geralmente “socialmente produtivo”), o imaginário nunca foi tão abundantemente criador e jamais se acreditará tanto nas capacidade de ser o que se deseja – “tenho uma banda, não sei inglês, mas sou o maior!”, alguém dizia.

Parte II
Pode não ser bem assim – mas eu não sei explicar-te de outra maneira. Retomando o fio à meada, à adolescência chamam-lhe um “paraíso perdido” ao qual ficamos ancorados uma vida inteira. Pessoalmente acredito nisso.

A descoberta do sexo, do próprio e do dos outros, a transgressão de tudo o que nos diziam sobre este assunto (ou que não diziam, qual das hipóteses será a pior?), é talvez dos aspectos mais fortes da adolescência e o motivo mais sincero para a revisitar ou para mantê-la artificialmente. Nunca o sexo foi tão puro, perigoso e mau – debaixo dos lençóis dava-me uma comichão e uma vontade, ui! Vivia também obcecado com seios gigantes!

Neste reino a liberdade foi conquistada, a bandeira ficou à entrada (talvez os boxers de alguém que já não vai a casa há meses), os seus limites dependem da abertura das portas ao exterior e de este ganhar lugar.

Anos passados, o melhor e o mais produtivo regresso é voltar às coisas simples (da tinta-da-china aos lápis de cor e ao papel de máquina), à rotina (talvez com menos paciência e com maior cansaço) de sair com os amigos sem rumo pelas ruas do costume - e porque não, procurar os meus pares, esses outros colegas de carteira que como eu escreveram em mesas e que foram mandados para fora da sala umas quantas vezes. Esses em quem me encontro nas suas obras, que insistem em escrever, desenhar, pintar, tocar com as suas bandas, actuar, como se o tempo não passasse.

Inauguração dia 21 de Setembro às 22h00

Colectiva - Eduardo F. M., Pedro Castello Lopes e Sofia Areal

2007-06-29T08:31:00.000-07:00

Ana Pimentel - "Meeting" - Pousada Stª Marinha

2007-05-31T04:21:00.000-07:00

ANA PIMENTEL
MEETING

A Dirª da Pousada Stª Marinha, a Dirª da Galeria Gomes Alves e
a Dirª do Museu Alberto Sampaio têm o prazer de convidar
V.ª Ex.ª para a inauguração da exposição de Ana Pimentel “Meeting”,
que se realiza na Pousada Stª Marinha, no dia 31 de Maio,
quinta-feira, às 22h00.

Pousada St.ª Marinha, Largo Domingos Leite Castro
4810-011Costa, Guimarães
T. +351 253 511 249

Alberto Carneiro - Desenhos e Esculturas - 25 Maio a 20 Junho

2007-05-22T04:36:00.001-07:00

“Sempre desenhei para me (re)conhecer e deixar fluir as energias do meu ser mais profundo. Só agora o sei, após ter desenhado o meu dentro e tê-lo projectado no fora dos tempos vivenciados como desenho.

Os meus desenhos correspondem-se no reconhecimento do meu ser neles biografado.

Os tempos destes desenhos são íntimos e por tê-lo intuído e agora sabê-lo, nunca me predispus a mostrá-los, a não ser quando, indispensavelmente, poderiam corresponder-se com as minhas outras obras, as que fui mostrando ao longo destas quatro décadas.

Todos eles são trabalho sobre ideias, sobre a procura de alguma coisa que busco em mim e para a minha obra. São, de facto, a procura do (re)conhecimento de mim mesmo e da minha obra como projecção de imagens reflectidas no papel sobre o meu ser. Por isso, estes desenhos são espelhos através dos quais me vejo no outro lado de mim. São o espírito e o cosmos do que procuro na minha obra.”

Alberto Carneiro

Miguel Ângelo Rocha - "VOZ 2" - 27 Abril a 27 Maio

2007-04-26T09:56:00.000-07:00

Lançamento do livro 'Constituição da República - Comentada e Ilustrada'

2007-04-24T09:17:00.000-07:00

É lançado na Sociedade Martins Sarmento, a 25 de Abril, pelas 17h30, o livro 'Constituição da República - Comentada e Ilustrada'. Obra projectada para a intervenção dos que contribuíram para a elaboração da Constituição, resultante do 25 de Abril de 1974, aprovada a 2 de Abril de 1976. Reúne depoimentos de alguns dos Constituintes, como Jorge Miranda, Freitas do Amaral, Fernando Alberto Ribeiro da Silva, Jerónimo de Sousa, entre outros, e trabalhos de 31 artistas, entre os quais José de Guimarães, Graça Morais, João Cutileiro, José Rodrigues, Rui Sanches, Cristina Ataíde, Miguel Ângelo Rocha, Luís Ribeiro, José Emílio Barbosa, Manuel Botelho e Teresa Almeida.

Promotores:
Narciso Machado, Amélia Gomes Alves, Salgado Almeida e Sílvio Macedo.

Local: Sociedade Martins Sarmento, rua Paio Galvão (ao lado do MercadoMunicipal), Guimarães
Dia: 25 de Abril, 2007
Hora: 17h30

ANA PIMENTEL - «PROJECT IN SITE» 30.03 a 26.04.2007

2007-03-27T05:44:00.000-07:00

The Clone Factory, 2006 - técnica mista sobre Tela de Linho - 130x130cm

Ana Pimentel

1965 born in Ermesinde, Portugal

Lives and works in Porto, Portugal

Education

1990 Graduated in Painting / Plastic Arts by the Faculty of Fine Arts of Oporto University
1993 Course in Lithography at Cooperativa Árvore of Oporto

"To look at the Paintings of Ana Pimentel you are immediately faced with na exciting challenge. Their technical confidence is plainly manifest but to enter info the very personal dimensions and attempt to share the emotional magnification appears at first as an unsurmountable task.

Her works refute the superficial playgrounds of simple optics and direct emotions and call for a depth of understanding which lies within the “ never never “ mental sence of space; where all has happened, all is possible but all remains to be.
Ana Pimentel creates her own very personal language with her deliberate but subtly worked architectural construction and then blends it, skilfully and harmoniously, with her provocative strong emotions and her world of mystical fascination.

To share this language with her through the medium of her works is not paramount for her obvious quality in application speaks for itself."

Michael Tannock
Author / Portuguese 20th Century Artists

Engrácia Cardoso - 23.02.07 a 22.03.07

2007-02-08T09:07:00.000-08:00

ENGRÁCIA CARDOSO
Com a boca cheia de moscas - Desenho
Inaugura 23 Fevereiro 22:00h

VALDEMAR SANTOS - 19.01.07 a 22.02.07

2007-01-13T10:45:00.000-08:00

POSTCARDS POSTE RESTANTE
Pintura

PEDRO CALAPEZ - Inaugura 15 Dez 22h

2006-12-07T08:50:00.000-08:00

PEDRO SARAIVA - Herbarius - 17.11.06 a 15.12.06

2006-11-28T09:47:00.000-08:00

Exposição de Susana Neves

2006-10-10T09:31:00.000-07:00

Um Barco na Ponta da Língua

“Um barco na ponta da língua”, nova exposição de pintura de Susana Neves, estará patente de 13 de Outubro (inauguração, às 22H30) a 15 de Novembro, na Galeria Gomes Alves, em Guimarães. Depois da dupla ficção "O Grande Descobridor de Pinguins" (Centro Cultural de Cascais, Fev/Março 2006), a artista apresenta um conjunto de 12 obras, onde se destacam dois retratos de personagens em vias de extinção, oito momentos de um combate postal e ainda um casal irrepreensível. “Pinto a perspectiva do animal”, “pinto para me iluminar” explica Susana Neves, na entrevista realizada por A. Drummond, biólogo e botanista escocês, que assina igualmente o texto “O impulso satírico”: “Num verdadeiro teatro de “fauve-nouveau”, todos estes personagens, em estado de calma ebulição, demonstram que ainda está viva a sombra da flauta e o espírito do bosque”.

PARASITIC HUMANOID - Luís Ribeiro

2006-09-12T11:17:00.000-07:00

PARASITIC HUMANOID - 15 Setembro a 12 Outubro

‘Parasitic Humanoid’ (PH) é um robô usável como uma interface comportamental sem assistência energética, ou seja, um mecanismo aplicado ao corpo humano que prevê e altera os movimentos humanos de forma a evitar obstáculos. Este robô inventado por cientistas japoneses cria uma interacção entre o homem e o computador portátil ligado às articulações por diversos sensores de movimento. PH é uma excelente forma de evitar invasões de espaço, se é isso que procura, encomende já ou informe-se melhor em http://www.brl.ntt.co.jp/people/parasite/.

‘PRIVACY’ explora os conceitos básicos de individualidade, o espaço privado que tanto nos esforçamos em preservar. No entanto, e apesar de tantos esforços destes cientistas japoneses, parece que esta civilização oriental não entende o significado de privacidade, amontoando-se nas ruas e transportes públicos das grandes metrópoles. Portanto não é de surpreender que a palavra “intimidade” (privacy) não exista em japonês, como nota Donald Keene, no seu livro Living Japan. Contudo, “seria um erro pensar que a noção de intimidade ou de isolamento não existe para os japoneses: só que é muito diferente da concepção ocidental.”

Para compreendermos o homem, precisamos de ter uma noção acerca dos seus sistemas de recepção e do modo como a cultura transforma a informação que estes últimos fornecem. O aparelho sensorial do homem comporta duas categorias de receptores: Os ‘Receptores à Distância’, que se refere aos objectos afastados (olhos, ouvidos e nariz), e os Receptores Imediatos, que exploram o mundo próximo (tacto [pele, mucosas e músculos]). Assim, os Receptores à Distância previnem-no de invasões indesejadas, caso não os controle, previna-se com ‘PH’.

Para que melhor controle o seu espaço informe-se em ‘As dimensões no Ser Humano’, um gráfico criado especialmente para si com base nos dados antropológicos, onde as diferentes dimensões estão padronizadas: íntima, pessoal, social e pública – cada uma delas comportando dois modos (modo próximo e longínquo). Adquira aquelas a que melhor se adequam ao seu comportamento.

Agora imagine-se a viver numa sociedade de comportamentos controlados. É isso que ‘Behavior’ transmite, a ideia de espaço organizado, onde o comportamento é gerido por uma máquina externa ao Ser Humano, de forma a garantir a sua segurança…

Rebuilding Shadows - Manuel Caeiro_23 Junho a 20 Julho 2006

2006-07-05T10:56:00.000-07:00

'Pó do Meu Corpo' de Cristina Ataíde, até 21/06

2006-05-30T04:29:00.000-07:00

Avelino Sá - "Clareiras" - De 5 Maio a 1 Junho 2006

2006-05-05T08:44:00.000-07:00

Inaugura 23 de Março - Jorge Pinheiro

2006-03-08T08:13:00.000-08:00

"S/ Título", 1976 - Acrílico s/ tela, 63 x 84 cm

Jorge Pinheiro – 1931

1955 / 57 Estuda na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa
1957 / 61 Termina o curso Superior de Pintura na Escola Superior de Belas Artes do Porto. Funções docentes nesta Escola até 1976
1976 / 1996 Professor auxiliar na Faculdade de Belas Artes de Lisboa
1999 / 2001 Professor Catedrático convidado na Universidade de Évora
Na qualidade de professor foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian em 1966, em diversos países e, posteriormente, em 1979 para efectuar estudos na École de Hautes Études en Sciences Sociales – semiótica das artes visuais.

Expõe individualmente e colectivamente desde 1963, ou em grupo, desde 1960
Dos prémios obtidos destacam-se: Prémio AICA – 2003; Prémio Gouvernement Princier de Monaco – 1989; Certificat International Board for Young People – 1973

Está representado em inúmeras colecções privadas, e públicas como o Centro de Arte Moderna JAP da Fundação Calouste Gulbenkian; Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado; Museu de Serralves; Museu Berardo – Fundação Berardo, Sintra; Ministério da Cultura; Ministério das Finanças; Caixa Geral de Depósitos; Banco de Portugal; Banco Espírito Santo; Millennium / BCP; Colecção EDP

Pedro Sousa Vieira - 17 Fev a 15 Março 2006

2006-02-24T03:48:00.000-08:00

Janeiro 2006 - Cristina Tavares

2006-01-24T07:54:00.000-08:00

"A luta pelo trono", tinta s/ papel, 2005

Cristina Tavares - 21 janeiro até 15 de fevereiro 2006

Espaço

2005-11-17T04:11:00.000-08:00

Exposição Comemoração 15 Anos

2005-11-16T04:46:00.000-08:00

Exposição Comemorativa 15 Anos
Manuel Botelho - Rui Sanches - Pedro Calapez - José de Guimarães - Mauro Cerqueira - Miguel Ângelo Rocha - Avelino Sá - Manuel Rodrigues - Sofia Areal - José Emílio Barbosa - João Cutileiro - Graça Pereira Coutinho - Julião Sarmento - Luís Ribeiro - Cristina Ataíde
Quinze anos depois
Por Luísa Soares Oliveira

A arte traduz-se hoje tanto pelo que se faz como por quem dá a oportunidade a quem o faz. Quer isto dizer que aquilo a que se chama vulgarmente ‘o mundo das artes’ consiste hoje num conjunto de pessoas e obras que possuem em comum a capacidade de circulação; circulação internacional, nos melhores casos, e nacional, na maior parte das vezes. Entre Lisboa e o Porto, participa-se em exposições, escreve-se sobre artistas e obras, fala-se do assunto sem grandes aventuras de excursões para fora dos circuitos estabelecidos. É assim que as coisas se passam, talvez porque o país seja pequeno, talvez porque, além de pequeno, o mercado é mínimo. Pouco interessam as razões, afinal, quando o que se pretende é assinalar um facto indiscutível.
Neste universo, há algumas instituições, raríssimas, que conseguiram captar interesse e manter qualidade de programação. A Galeria J. Gomes Alves é uma delas, mas seria menosprezá-la se nos mantivessemos neste registo. Que a programação possui qualidade, é um mérito que ninguém nega; que firmou já um nome inevitável quando se pensa na contemporaneidade, outro. Mas a galeria é muito mais do que isto; é, tão só, a única instituição portuguesa que mantém estas caracteristicas numa cidade do interior, durante um período de tempo que atinge agora os 15 anos de existência.
Assim, quem hoje vem a Guimarães pode fazê-lo apenas no intuito de ver uma exposição de arte contemporânea. Recordo-me de cá chegar pela primeira vez há mais de dez anos (para visitar uma exposição da Sofia Areal, se não me engano), e de já na altura ter ficado impressionada pela qualidade dos trabalhos que aqui se mostravam. A Maria Amélia, que com sabedoria tem tomado as rédeas da galeria durante este período, sabe bem que o seu lugar no mundo da arte se faz mais sempre pela via da divulgação e da colaboração. Por isso, e também porque a cidade de Guimarães tem dado provas de uma abertura à arte contemporânea rara noutros lugares congéneres ( e mesmo noutros onde se esperaria que um público mais exigente fosse sensível à responsabilidade de coleccionar), foi possível desenvolver e manter este projecto com o nível que a exposição de aniversário demonstra, se ainda fosse necessário demonstrar alguma coisa. Ao ter criado e mantido um mercado da arte com características próprias, a cidade prova possuir um dinamismo e uma abertura ao exterior verdadeiramente exemplares.
Assim, nesta exposição, encontramos alguns dos nomes mais importantes da arte portuguesa contemporânea dos últimos vinte anos (e mesmo dos últimos quarenta anos, como é o caso de João Cutileiro), alguns mesmo com reconhecimento já internacional, a par e passo com outros artistas que quiseram associar-se a este evento. A presença de todos eles reunidos agora numa única exposição é o melhor sinal da capacidade de congregar talentos que a direcção da galeria possui.
Por isso, a Galeria J. Gomes Alves tem sabido manter-se independente e preservar os critérios que subjazem às escolhas de programação que já a caracterizam. Sem o concurso dos coleccionadores que aprenderam, com o tempo e o acerto das suas escolhas, a confiar no que aqui vêem, sem a colaboração de artistas e de outras galerias sedeadas em Lisboa e no Porto, essa independência que tão bem a caracteriza nunca teria sido possível. E hoje não teríamos uma exposição onde Julião Sarmento, Pedro Calapez, José de Guimarães, Sofia Areal ou João Cutileiro, por exemplo, estão lado a lado com Mauro Cerqueira, Luís Ribeiro e José Emílio Barbosa, numa festa que é, sobretudo e antes do mais, a festa que a galeria e a sua directora merecem.
Daqui a 15 anos, cá estaremos de novo, se Guimarães assim o quiser.

Novembro de 2005

Artistas de 2005

2005-11-16T04:43:00.000-08:00

Margarida Lagarto - Desenho

Artistas de 2005

2005-11-16T04:39:00.000-08:00

José Emílio Barbosa - 'Ocupação - Quotidiano Invadido'

Artistas de 2005

2005-11-16T04:30:00.000-08:00

João Cutileiro - Escultura/Desenho/Fotografia

Artistas de 2005

2005-11-15T11:40:00.000-08:00

Manuel Botelho - Pintura/Desenho

Artistas de 2005

2005-11-15T11:38:00.000-08:00

Pires Vieira - "MOCKBA"

Artistas de 2005

2005-11-15T11:35:00.000-08:00

Rui Sanches - Desenho/Escultura

Artistas de 2005

2005-11-15T11:29:00.000-08:00

Manuel Rodrigues - 'no llores mas'

Artistas de 2005

2005-11-15T11:24:00.000-08:00

Sofia Areal - 'Amar "Variações Marítimas"

Artistas de 2005

2005-11-15T10:29:00.000-08:00

José de Guimarães - 'MIMÉSIS'